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古琴藝術,從博物館走向復興

時間:2020-05-22 15:46:04 來源:央廣網

  古時,琴與棋、書、畫作為文人四藝,是讀書人每天生活修養必不可少的一部分,所以古人有“君子無故不撤琴瑟”的說法。而在上世紀,本為四藝之首的古琴,卻曾幾度瀕臨危險,處境卻似頹垣斷塹,不僅大多數人對琴、箏不分,即便是視作品中偶有古琴出場,也大多會被倒置,彈奏手法離奇也已是見怪不怪。

公憩关系小说  當古琴隨著中國傳統“士”階層的消亡而日漸衰落的時候,卻被幾個具有歷史意義的事件改變了它日漸式微的命運——2003年,“古琴藝術”被確定為“人類口頭和非物質遺產代表作”;2008年,奧運會開幕式上全世界都聽到了中國古琴的聲音。自此之后,古琴變得不再曲高和寡,它從遠古的“高閣”上,穿越3000年時光直抵信息時代的人心,正被越來越多的人所認知和熱愛,一股復興之風正席卷而來。

  完美演繹歷史旅痕的神韻

公憩关系小说  琴,中國最古老的彈撥樂器之一,本世紀初才被稱作“古琴 ,是中華傳統文化之瑰寶。琴的創制者有“昔伏羲作琴”、“神農作琴”、“舜作五弦之琴以歌南風”等說,作為追記的傳說,可不必盡信,但卻可看出琴在中國有著悠久的歷史。

  古琴以其歷史久遠,文獻瀚浩、內涵豐富和影響深遠為世人所珍視。湖北曾侯乙墓出土的實物距今有二千四百余年,唐宋以來歷代都有古琴精品傳世。存見南北朝至清代的琴譜百余種,琴曲達三千首,還有大量關于琴家、琴論、琴制、琴藝的文獻,遺存之豐碩堪為中國樂器之最。古時,琴、棋、書、畫并稱,用以概括中華民族的傳統文化。歷代涌現出許多著名演奏家,他們是歷史文化名人,代代傳頌至今。隋唐時期古琴還傳入東亞諸國,并為這些國家的傳統文化所汲取和傳承。近代又伴隨著華人的足跡遍布世界各地,成為西方人心目中東方文化的象征。

圖為大都會博物館藏古琴

  古琴音樂概分為琴曲和琴歌兩類。琴曲者,即為純以古琴獨奏的樂曲。其音樂是屬單音音樂,且以旋律線性的呈現為其特色,可說是一種聲音層面、聽覺上的線型運動。因古琴獨有特殊彈奏的指法與音色,故于彈奏與聆聽琴樂時,往往會發覺其旋律及音韻若隱若現、或有或無,而此種所謂“希聲”的美學,正是琴樂的神韻與風格所在。在其疏密、斷續等虛實相間的彈奏特色下,形成了琴樂特有的空間趣味與韻致,并且以最少的聲音物象表現出最豐富的精神內涵,呈現無盡、無限、深微的境界和“以簡化繁”的妙趣!

公憩关系小说  琴歌,顧名思義,是以古琴所伴奏的一種藝術歌曲。琴歌在古代稱為“弦歌”,如《琴史?聲歌》說:“歌則必弦之,弦則必歌之。”這段話相當契合《尚書》:“詩言志,歌詠言,聲依詠,律和聲”的說法,也就是說,詩句是為表達思想情感而存在的,歌曲是配合語言的詠唱而形成的,樂器的演奏是依附于詠唱的,而音律的規范則是為了諧和樂器演奏的曲調。所以琴歌藝術,是利用古琴彈奏的指法特點與樂器本身所呈現的音色特質作為伴奏,與詩詞韻文等吟唱之聲腔相互合擬,而體現出別具一格的韻致。例如:用“滾、拂”指法抒發豪放激昂的情景,用低沈的“撮音”(即雙音)渲染出莊嚴、靜肅的氣氛,用“綽、注、吟、猱”表現驚嘆、愁思或哀怨的心緒,用“泛音”營造空靈、幽雅的意境……

  在古琴成為“非物質文化遺產”之后,人們對古琴的重視程度逐漸升高。不過,古琴在當代雖然看起來“熱”,但依舊“熱”不過其在古代的地位。春秋戰國時期,琴已很流行。琴在當時,承載了“樂教”的功能,與“禮教”相鋪,以一種柔和的方式教化民眾和親共愛,實現安和寧盛、身心雅正的禮教文明。琴的音樂神圣高雅,坦蕩超逸,數千年來琴與文人的生活密切相關,古人用它來抒發情感,寄托理想。如《書經》:“搏拊琴瑟以詠”;《詩經》:“琴瑟在御,莫不靜好。”而且古琴的獨奏音樂已具有一定的藝術表現能力,如伯牙彈琴子期善聽的傳說。當時有名的琴師有衛國的師涓,晉國的師曠,鄭國的師文,魯國的師囊等;著名的琴曲如《高山》、《流水》、《雉朝飛》、《陽春》、《白雪》等,均已載人史冊。

  漢、魏、六朝時期,古琴藝術有了重大發展,除在《相和歌》、《清商樂》中作伴奏樂器外,還以"但曲"演奏形式出現。如器樂曲《廣陵散》、《大胡笳鳴》、《小胡笳鳴》等,反映出古琴作為器樂演奏的一個重要發展階段。

公憩关系小说  隋唐時期,西域音樂盛行,琵琶興起,古琴音樂的發展受到一定的抑制。但由于古琴譜的產生,不僅推動了當時古琴音樂的傳播,而且對后世古琴音樂的繼承發展具有深遠的歷史意義,使中國古代音樂歷史進人了一個具有音響可循的時期。唐代詩人李嶠、李頎、李白、韓愈、白居易、張祜、元稹等,都為古琴寫下了不朽的詩篇。薛易簡在他著的《琴訣》中總結了古琴音樂的作用是:“可以觀風教、攝心魂、辨喜怒、悅情思、靜神慮、壯膽勇、絕塵俗、格鬼神。”并提出演奏者必須“定神絕慮,情意專注”,為后世琴家所重視,從而引伸出許多彈琴的規范。

  從唐代開始,古琴有了自己專用的記譜法。晚唐曹柔鑒于文字譜"其文極繁",使用不便,而創造了減字譜。即在文字譜字的基礎上對漢字譜字加以減筆而成的一種譜式,近似演奏符號,是古琴減字譜的早期形式。這種記譜法記錄弦位和徽位、左右手的彈奏方法,但不直接記錄音高。它由漢字的部首、數字和一些減筆字拼合而成,稱作減字譜。減字譜記錄古琴音樂的仔細程度和科學性,使現代的五線譜等記譜方法至今仍不能取代它。用減字譜記錄而傳承至今的古琴譜有一百五十多種,保存了大量的古代音樂作品,是我國巨大而珍貴的音樂寶庫。

圖為唐代手寫卷《碣石調 幽蘭》琴譜

  宋朝的古琴一方面出現懷舊的復古主義傾向,另一方面由于古琴在《相和歌》、《清商樂》演奏中的長期實踐,與民間音樂有著深遠的聯系,以及琴曲"楚漢舊聲"的歷史傳統,使古琴音樂在復古主義傾向中并沒有被湮沒,而是有起有伏曲折地發展著。

  明、清時期由于印刷術的發展,大量琴譜得到刊刻流傳,見于記載的琴譜有一百四十多種,從中可知僅明代創作的琴曲就有三百多首。明初琴家冷謙的《琴聲十六法》,是對古琴的美學思想、演奏技巧和藝術表現提出的理論。

公憩关系小说  清末與民國年間由于戰亂和社會變遷,特別是古琴本身存在的局限性,使古琴音樂瀕于絕滅。當時,全國各地也出現了一些琴會組織,如北京的"岳云琴集"、濟南的"德音琴社"、上海的"今虞琴社"、長沙的"愔愔琴社"、太原的"元音琴社"、揚州的"廣陵琴社",南京的"青豁琴社"、南通的"梅庵琴社"等,它們的活動都有一定的社會影響。其中尤以上海的"今虞琴社",持續時間最長,對琴界影響最大。

公憩关系小说  建國后,古琴音樂得到政府的重視和搶救,調查、收集、整理了流失于民間中的各種傳譜,并錄制了一批音響;發掘一批失傳的琴曲,如《廣陵散》、《幽蘭》等;培養了一批古琴音樂人材,為今后古琴音樂的整理、研究、發展開辟了新的前景。著名的琴家有管平湖、吳景略、龍琴舫、查阜西、張子謙、夏一峰等。

公憩关系小说  古琴的彈奏法、記譜法、琴史、琴律、美學等方面早已形成獨立完整的體系,被稱作“琴學”。其內容精深博大,是中國傳統音樂的代表,也是反映中國哲學、歷史、文學的鏡子。在體現中國傳統文化氣息的能力上,沒有一件樂器可以與古琴相比擬,因為琴遠遠超越了音樂的意義,成為中國文化和理想人格的象征。

  琴制的哲學與奧秘

  中國音樂雖有三千年以上的歷史,但實際上從遠古至唐末,直接的聲音材料(樂譜)極為貧乏,一般研究古代中國音樂史只能從一些間接的資料(如文獻、樂器、雕刻、繪畫等)入手。源遠流長的古琴音樂卻早早建立起了一套完整的美學、樂律、記譜法、彈奏法、指法等體系,所以不管是形制還是律制,古琴都是了解中國傳統音樂風貌不容忽視的寶庫。

  古琴是狹長形的木質彈弦樂器,造型精美,款式繁多,結構簡單,但卻極為科學合理。現今通行的古琴式樣,遠在東漢末年就已基本定型,其形制為:琴身通常長約 120厘米,寬約20厘米,厚約6厘米,由底板和面板合成,所謂面桐底梓。琴面通常用桐木或杉木刨剜,刨成約60度的弧形,內面剜成槽腹;再用一塊平整的梓木、椿木、榿木或其他雜木作成底板,將琴面與底板膠合在一起,使通體成為一個共鳴箱,再安上各種附件,打磨成型,涂上一層堅硬重實的漆灰,干透磨光,髹以薄漆,就是一張傳統的古琴了。

  《禮記·樂記》中謂“樂者,天地之和也;禮者,天地之序也。和,故百物皆化;序,故群物皆別。”

  古琴的形制,恰恰充分體現了這一天地相和,天人和一的思想。古琴的基本構成,是由琴面和底板相合而成。琴面拱圓,是為“天圓”,底板平坦,是為“地方”,天圓地方,陰陽相合。琴長約三尺六寸五,象征一年三百六十五天。琴面上十三點琴徽,代表一年中十二個月及閏月。琴寬六寸,象征“六合”(東、南、西、北、上、下),容納宇宙天地洪荒。琴頭上部稱為“額”,額之下,一條架弦的硬木稱為“岳山”,它在整個琴面中位置最高,似山之高嶺。

公憩关系小说  古人認為山澤必相對,在古琴的構造上也印證了這一宇宙觀。“澤”即是琴軫部位的“軫池”,也是琴底部的兩個音槽、發聲孔,其較大的一個稱為“龍池”,較小的一個稱為“鳳池”。山澤相對,龍鳳相對。七弦中,最初成型的五根弦分別代表金木水火土,是五行的象征,又代表了五音,宮商角征羽,同時還表示了君、臣、民、事、物五種社會等級。相傳周文王為了悼念他死去的兒子伯邑考,增加了一根弦;武王伐紂時,為了增加士氣,又增添了一根弦。這兩弦表示了文、武之聲,象征君臣之合恩。七弦懸于琴上,如同北斗七星掛在高空。

公憩关系小说  如此,一張古琴便可見宇宙之道,萬物之和。

  另有記載,古琴最早是依鳳身形而制成,其全身與鳳身相應(也可說與人身相應),有頭,有頸,有肩,有腰,有尾,有足。

公憩关系小说  “琴頭”上部稱為額。額下端鑲有用以架弦的硬木,稱為“岳山”,又稱“臨岳”,是琴的最高部分。琴底部有大小兩個音槽,位于中部較大的稱為“龍池”,位于尾部較小的稱為“鳳沼”。這叫上山下澤,又有龍有鳳,象征天地萬象。

公憩关系小说  岳山邊靠額一側鑲有一條硬木條,稱為“承露”。上有七個“弦眼”,用以穿系琴弦。其下有七個用以調弦的“琴軫”。琴頭的側端,又有“鳳眼”和“護軫”。

  自腰以下,稱為“琴尾”。琴尾鑲刻有淺槽的硬木“龍齦”,用以架弦。龍齦兩側的邊飾稱為“冠角”,又稱“焦尾”。

  七根琴弦上起承露部分,經岳山、龍齦,轉向琴底的一對“雁足”,象征七星。

  古琴的音箱,不象箏等樂器那樣粘板而成,而是整塊木頭掏空而成。其音箱壁較厚,又相對較粗糙,所以其聲更有獨特韻味和歷史的滄桑感。

  琴腹內,頭部又有兩個暗槽,一名“舌穴”,一名“聲池”。尾部一般也有一個暗槽,稱為“韻沼”。與龍池、鳳沼相對應處,往往各有一個“納音”。龍池納音靠頭一側有“天柱”,靠尾一側有“地柱”。使發聲之時,“聲欲出而隘,徘徊不去,乃有余韻”。

資料圖

公憩关系小说  由于琴沒有“品”(柱)或“碼子”,非常便于靈活彈奏,又具有有效琴弦特別長,琴弦震幅大,余音綿長不絕等特點,所以才有其獨特的走手音。

  古琴有散音、按音和泛音三種音色,分別象征人、地、天之和合。散音,即右手彈空弦所發的聲音,嘹亮、渾厚,宏如銅鐘。按音,即右手彈弦,左手同時按弦所發的聲音,低音區渾厚有力,中音區宏實寬潤,高音區尖脆纖細。三為泛音,即左手對準徽位,輕點弦上,而右手同時彈弦時所發清越的聲音,高音區輕清松脆,有如風中鈴鐸,中音區明亮鏗鏘,猶如敲擊玉盤。

公憩关系小说  在彈弦樂器中,古琴是一種較獨特的樂器,琴面為指板,沒有柱和品。演奏時,將琴橫置于桌上,右手撥彈琴弦,左手按弦取音,完全依靠琴徽標記(不限定在13個徽位上,很多的音是在徽與徽之間),音準上要求極為嚴格。古琴音域共四組又一個二度,計有散音七個,泛音九十一個和按音一百四十七個。因此古琴的制作過程是一個高度系統化、藝術化的創作過程,需要斫琴師不斷的提高自身的藝術修養和工藝水平,結合科學技術與藝術的雙重能力,融會貫通“材美工巧”的設計思想,以一絲不茍的態度來進行斫琴實踐,只有這樣才能制作出完美的好琴。

  古琴造型優美多樣,常見的為仲尼式、伏羲式、落霞式、連珠式、神農式、靈機式、蕉葉式等等。古琴的樣式主要是依據琴體的項、腰形制的不同而有所區分。雖說琴形各異,但琴門的先輩們通過長期的分析研究,總結出“琴之九德”來評價一張琴的彈奏和傳世價值。“琴之九德”是說一張理想的琴,應具備九條標準,即:良、堅、淳、靈、靜、潤、準、勻、美。“良”是指面板質地好,宜選紋理順直沒有疤節、年久的杉木或陳年桐木的中段、陽面。古人有輕如葉、重如鐵之說。配件有金徽玉枕、雁足、蕉尾,還有象牙、紫檀木、紅木、花梨木等。“堅”是指琴體堅固,漆胎堅硬耐磨,年久不脫落,不起皮。“淳”是指琴聲淳厚,蒼勁有力。“靈”是指靈敏度高,力大音強,力小音弱,高音圓潤,低音混厚,有鐘磬之聲。“靜”是指無喧鬧感。“潤”是指余音適當,圓潤細膩,美而受聽,有繞梁三日之趣。“準”是指徽位準確、上下準,按音與泛音位差小。“勻”是指高低的音差小,弦和琴面上中下所發音量均衡,沒有此強彼弱現象。“美”是指造型美觀、工藝精細、色澤大方,鐫文高雅。凡具備以上條件的琴彈起來會得心應手,越彈越有興致,愛不釋手,繼而可傳世。琴曲重在直透人心,所以認定好琴的標準,往往依其音韻,重其表現力,一般不直接要求其音量有多大。這也表現出中國琴對音質要求的嚴格,審美格調的高潔。因此,這“九德”對制琴者來說就成了必須遵循的“九要”。

圖為故宮博物院藏九霄環佩琴(伏羲式)

公憩关系小说  手工制作古琴程序也頗復雜,做一把古琴,至少要三四個月,甚至好幾年的時間。制作古琴有干燥、劃板、磨平、安裝冠角等附件,再打磨光滑、調音、刮灰上漆、安裝音位、再打磨、再上琴弦等,差不多90道工序。每一道工序基本都要靠手工制作完成,其中以刮灰最難,要耗費一個半月。這道工序做得好不好,直接決定古琴保存的時間,也影響后面的上漆。單拿琴弦的工藝來說,就極其考究。所謂良琴配良弦,作為古琴的最重要載體,弦的材質直接影響到琴的音色。在眾多材質的琴弦中,尤以絲弦凝重古樸和圓潤純凈的韻味,可以將古琴清心雅韻體現得淋漓盡致。古琴過去以絲為弦,音量較小,最宜三五知己品賞,這樣的音量,剛好符合古人“愉己不悅人”、內斂不張揚、純凈不媚俗、返璞歸真不希圖熱鬧的審美旨趣,也體現了中國古代“士”獨立不媚的人格追求。看似簡單的幾根弦,制作起來工藝卻很復雜。絲弦選用的蠶絲非常細,六七根并在一起甚至也只相當于一根頭發的粗細!古琴的七根弦粗細不同,最細的直徑0.9毫米,最粗的也才1.7毫米,而七根弦的粗細是有一定的比例,其中最細的要300多根蠶絲并在一起,而最粗的要上千根蠶絲并在一起。因為琴弦粗細要求不一,所以最后有道纏弦工序,在做好的弦外纏上蠶絲使得原先的弦變粗,纏不好則會影響音質。這一步驟也是古琴弦區別于一般弦的地方,纏弦要注意弦的松緊度和均勻度,所以即便熟練的師傅纏一根弦都要半個多小時的時間。

  古琴是一種渾身上下都充滿著文化底蘊和手工技藝的樂器,它的音韻不但能折射出高山流水,明月清風,還疊映出秦磚漢瓦,唐風宋韻。即便時在當下,普通人不會彈奏古琴,只墻上掛一琴,或者在音樂APP里聽聞一曲,也可在古琴深厚的文化內涵里感知到古樸幽深、安靜雅正的美。

  古琴流派的傳承與創新

  百家爭鳴對于學術的發展能夠起到很強的推動作用。琴文化領域,也和其他學術領域一樣,存在著多種藝術觀點和演奏風格。琴文化本身就是一種非常個性化的藝術,不同地域、不同師承的琴家的風格彼此都不相同。琴對人身、心、靈之效應,實乃千江有水千江月,如人飲水而冷暖自知。同一曲目,不同的琴家就會有不同的理解,而形成不同的風格。即便是同一地域、同一師承的琴家的風格也是各有特點而不盡相同。琴家們各自遵循某些共同琴道觀點和風格,而形成一定的琴家群體,就是所謂琴派。

公憩关系小说  中國古琴文化在歷史上一度繁盛,名家云集,派系興旺。琴派的形成,主要因素約可總結為三個,即:地域影響、師承影響和傳譜不同。所謂地域影響,是指同一地域的琴家,便于尋師訪友,相互切磋琴藝,加之民風相近,性格往往相近。如此相互影響,較易形成默契,形成相同或相近的理解和風格,最終形成琴派。所謂師承影響,是指卓越的琴學家,由于其深厚的造詣,獨樹一幟,得到大眾的仰慕,以致琴人相繼隨之學習。如此就形成了不同的師承體系。同一師承的琴家,遵循恩師的教導,往往對琴道的理解和演奏的風格相同或相近,最終形成琴派。所謂傳譜不同,是指隨著琴譜的普及,不同琴家,依照不同的琴譜鉆研琴學。學習同一琴譜的琴家,則更易形成相同或相近的理解和風格,最終形成琴派。

  自唐朝起,琴學流派就已見于著錄。如隋唐趙耶利所述:“吳聲清婉,若長江廣流,綿延徐延,有國士之風。蜀聲躁急,若激浪奔雷,亦一時之俊。”北宋時,亦有京師、兩浙、江西等流派,并有著錄評價說:“京師過于剛勁,江南失于輕浮,惟兩浙質而不野,文而不史。”到了明朝,江、浙、閩派也有很大影響。如明朝劉珠所說:“習閩操者百無一二,習江操者十或三四,習浙操者十或六七。”明末清初以后,至于現代,相繼又出現了“虞山”、“廣陵”、“浦城”、“泛川”、“九嶷”、“諸城”、“梅庵”、“嶺南”等著名琴派。雖然古琴流派眾多,但是有些小派僅在較小的地區產生影響,只有九大流派影響遍及全國,被古琴界廣泛認可。

  浙派是宋明之際最主要的琴派,源于北宋,盛于南宋。北宋始,古琴在當時的文人士大夫中頗為盛行。據琴家演奏風格、師承與美學觀念的不同,出現了京師、江西、兩浙等不同琴派。北宋政和年間,琴家成玉礀在《琴論》中指出:“京師過于剛勁,江西失于輕浮,唯兩浙質而不野,文而不史。”這段話就南北琴派的不同風格作了概括,其中特別肯定了兩浙琴派,在當時琴壇的影響力。浙派用指強弱分明,不拖泥帶水,強音之后順勢而下,虛實結合、變化跌宕、字正音圓、平和中庸、質樸。左手指法隨樂曲起伏,無拘無束,且圓潤而注重音色。指法以古法為典范,以指順暢為原則,形成了細膩芲勁,干凈中正的特色!明代浙派繼承了宋元以來浙派琴學的傳統,并吸取其他諸派之長而有新的發展。尤其是以浙江四明(今寧波)琴家徐和仲為代表。該派在當時以擁有許多著名琴家、刊印較多琴譜而著稱,以至于達到“琴家者流,一或相晤,問其所習何門,莫不曰徐門”的境地。

  虞山琴派發軔于江蘇常熟、太倉,形成于明代嘉靖、萬歷年間,以嚴澂(號天池)為代表,該派倡導“清、微、淡、遠”琴風,被譽為“黜俗歸雅,為中流砥柱”。作為明清之際最有影響的古琴流派,虞山琴派在其琴學傳承上,可謂淵源有緒。從其琴曲風格來看,遠可溯至唐初之“吳聲清婉”,近則繼承了宋明之際“浙派徐門”的琴學傳統,其間又曾受到明代宮廷琴譜和吳地民間音樂與民間琴家的影響。在審美上,虞山琴派倡導的清淡和雅、博大和平之琴風。在虞山琴派出現以前,粗制濫造的琴譜充斥于市,一些琴人熱衷于逐音填配文辭,或為一些并無音樂性的詩詞配音。對此現象,嚴天池不遺余力地予以抨擊,他倡導“清微淡遠”的琴風,對于當時力匡時弊,糾正琴壇中流行的濫填文詞的風氣,起到了正本清源的作用。由于嚴天池的大力疾呼,力匡時弊,從而使“清微淡遠”之琴風,成為象征虞山琴派的精神標志。

  廣陵琴派起源于清朝康熙年間,由古琴一代宗師徐常遇在揚州創立,以演琴風格融匯南北,兼濟剛柔,善用偏鋒,醇古淡泊,贏得了世人的喜愛。其二子猶工于演琴,并稱為“江南二徐”,“擁弦角藝,四座傾倒”,康熙皇帝曾兩次在“暢春院”召見,意興未艾。徐氏父子所著《澄鑒堂琴譜》是廣陵派最早的琴譜,與后世徐祺的《五知齋琴譜》、秦維翰的《蕉庵琴譜》、吳仕柏的《自遠堂琴譜》和僧云閑的《枯木禪琴譜》合稱廣陵琴派五大琴譜。廣陵派以虞山派之清淡和雅為基礎,繼而融入吳派的婉轉含蓄,金陵派的抑揚頓挫,蜀派之剛勁豪邁,中州派之高古端嚴,并最終形成跌宕細膩、恬逸灑脫的風格,為古琴音樂的繼承與發展提供了一個極好的范例。

  浦城派是清代后期興起于福建浦城的一個古琴流派,又稱閩派,其風格特點以恬逸幽靜見長。創始人祝鳳喈出身于琴學世家,編訂有《與古齋琴譜》、《與古齋琴譜補義》,這兩篇著作幾乎談到了琴學理論的各個方面,其中對于古琴音樂打譜、制曲、演奏、琴樂審美、教育傳承等幾個方面的分析,頗有獨到見地。祝鳳喈一直從事古琴的研究與傳承,曾廣泛搜集琴譜,匯集了明、清刊傳的譜集30多種。在琴樂教育上,他提出一個頗具時代特點的“授受琴約”的問題,對當時商品化的教琴行為提出了批評。他認為琴樂教育不是“以藝玩言”,而是“以道合言”,他從傳統琴學思想的角度貶斥“計議金資”的做法,認為此有違古琴音樂的精神和本質,這對當今社會完全被“計議金資”所左右的古琴教學活動,不無啟示意義。浦城派的另外一個重要琴家張鶴,是上海玉清宮的道士,長于詩、書、琴、畫,曾師從祝桐君學琴。他把祝氏傳譜加上工尺譜,又采用了《與古齋琴譜》中的論說輯為 《琴學入門》 ,收曲20首,初刊于同治三年(1864),以后又兩度再版,是近代以來頗為通行的入門琴書,有較大的影響。

  蜀山派(川派)源遠流長,至少有2000年歷史的古琴派,是當今中國最具代表性、流傳最廣泛、內容最豐富的一支古琴流派。漢代蜀山琴派名家有:司馬相如、揚雄、諸葛亮、姜維等。近代川派的知名琴家有:張孔山、楊紫東、李子昭、吳浸陽、龍琴舫等人。《天聞閣琴譜》和《沙堰琴編》收有川派作品,其中以《流水》和《醉漁唱晚》等曲最為流行。我國著名川派古琴演奏家、教育家顧梅羹,以畢生的精力貢獻給古琴藝術之發掘、整理、研究、演奏諸多方面的工作成績卓著。將減字譜翻譯成簡譜配在減字譜下,又完成了三十余萬字的《琴學備要》一書的修改整理工作。蜀派古琴不僅源遠流長,還有它獨到的藝術魅力。其最本質的特色可總結為八個字:穩健豪放、樸實無華。雖然蜀派古琴也有“躁急”的特色,但是其并非涵蓋了所有的曲目,蜀琴具有深刻的藝術表現力,寫景抒情非常生動,感人至深。

公憩关系小说  九嶷派創立于清朝末年,楊宗稷(時百)建立九嶷琴社,立一家宗風,形成獨特流派。九嶷派古琴藝術,音樂風格蒼勁有力,節奏工整,剛柔并濟。右手指音清越明亮,堅實有力,所出之音,有如金石之聲,力透琴木,左手吟猱綽注方整有節。在教學上,法度嚴謹,要求規范,對坐姿、呼吸、動作等方面都有要求九嶷派是一個相對較晚出現的古琴流派,兼顧了傳統音樂審美取向的同時,也吸收了時代新氣息。另外,九嶷派在發掘古譜方面尤為突出。代表琴曲包括:《廣陵散》、《幽蘭》、《大胡笳》、《流水》、《平沙落雁》、《離騷》等。

  山東諸城琴派興起于19世紀初期,至今已有近二百年的歷史。目前發現此派最早的琴家詩清嘉慶年間歷城(今濟南)毛式郇先生(字“伯雨、圻子”,約1775-1884年),其手稿《龍吟館琴譜》抄錄的八首曲目為諸城派之祖譜。此譜原為荷蘭漢學家高羅佩收藏,現收藏于荷蘭萊頓大學圖書館。據現在掌握的資料來看,諸城古琴分別源于“虞山派”和“金陵派”的琴家王溥長、王雩門兩人,由于二人師承不同,所以在諸城自然地分成兩個支派。在這兩個古琴家的教學過程中,隨著互相不斷探索、交流、吸收、發展,又吸納了山東民間音樂,歷十二載,融會貫通、并蓄南北,從而逐步形成了一個具有諸城特點、風格、技巧和特有曲目傳譜的古琴流派,是中國近代琴壇上一支融古開今,別具一格的古琴藝術流派,被譽為中國著名琴派之一。諸城琴派藝術風格特點大致為:剛中帶軔,密中見疏,實中有虛,一氣流轉,重而不滯,既以麗密深曲為特征,又具空靈回蕩之美。緊勁聯綿,循環超忽,氣卷風云,韻綴繁星。

  梅庵派是中國眾多漢族古琴流派中比較晚近的一個流派,它其實是諸城琴派的一個分支,故也有琴家將其歸入諸城派,代表性的傳譜有《梅庵琴譜》。當時南京高等師范學校的校長江謙頗重國樂,經康有為介紹,于1917年聘請當時著名的山東諸城古琴家王燕卿教授古琴,開創了高等院校古琴教育的先河,是中國古琴藝術發展史上的一個里程碑;。當時從學者眾,其中出色的有徐卓、邵大蘇、孫宗彭、凌純聲、程午嘉、李湘僑等,梅庵琴派即緣此而來,是為紀念王燕卿在梅庵園傳授琴藝之故。梅庵琴派在20世紀早期,一度是人數最多、影響最大的古琴流派。梅庵派古琴藝術的流傳也由北向南,輾轉半個中國,最后進入港臺,并成為經由港臺而海外的古琴藝術開拓者。

  嶺南派的創始人是清道光年間的廣東新會人黃景星,琴藝學自其父及兄黃觀炯,由于官考屢次失敗,生活貧困,只得寓琴為樂。晚年客居廣州,并與陳綺石等人組織琴社,切磋琴藝。嶺南派主要傳譜和琴學論著有黃景星的《悟雪山房琴譜》,對后世嶺南琴學影響很大。嶺南派風格清和淡雅,許多琴曲的演奏手法與其他流派的傳譜有很大區別,象《鷗鷺忘機》與其他版本和流派的曲子簡直是同名異曲,《漁樵問答》、《碧澗流泉》等曲的演奏風格充分體現了嶺南琴派的古樸、剛健、爽朗、明快的特點。

  現代通訊技術發達、交通便利和文字音像資料的發展,給于了現代琴家便利的學習條件,使之能夠廣求名師,研討琴學。所以,現代的琴文化領域,各琴派之間,得以相互交流,相互融合,取長補短。因此,現代的很多琴家,都能吸取多派長處,形成自己獨立鮮明的風格。


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